线性和音乐同步前进的，在这个时候剪辑的技术就出现了，音乐人们再也不需要但凡有一点错误，就需要重新录制胶片，他们可以把录错的地方剪下来，然后再把正确的那里原样接上去。
技术的进步使得专辑的制作变得简单，onetake（歌曲录制时一次完成）不再是必须，而是成为了歌手专业与否的一个标志。
科技发展到了现代，不仅仅onetake不再是必须，甚至只要唱歌的人不是一个哑巴，只要这个人能发出声音，都有百万调音师这种bug一样的存在，可以把一首鬼叫调成一首完整的歌曲。
嗯……这种神奇的操作，李闲半年前还亲眼见过。
而这还不算是最夸张的，最夸张的是，录制音乐时甚至都不需要有任何的乐器出现！
只需要一台电脑，以及一个专业的音频处理软件，所有的一切都可以由电脑模拟操作。
张小茸制作这首《我心永恒》的时候就是如此，她仅仅是打开了笔记本电脑，然后从自己的行李箱中取出一个卷成一卷的硅胶键盘，就这样历经了几天的时间，张小茸就把一首复杂的，由多种“乐器”合奏的歌曲制作完成了。
期间别说真正的乐器了，甚至就连那个硅胶键盘，都没有真正的响过一声。
科技进步的强大由此可见一斑。当然这还是李闲少见多怪了，没有乐器算什么，现在的科技连唱歌的人都可以不再是必须了，电子歌姬什么的可以了解一下。
当然科技再怎么进步，对于真正顶级的音乐人来说都没有多少影响，至少对于张小茸来说没有什么影响。
把原始的音乐文件拷贝到了设备当中，张小茸又和小姐姐交流了几句话之后，便走进了录音棚。
这次的录制由张小茸自己独立掌控，金发大波浪小姐姐负责协助。
这次的配乐李闲全程没有任何的参与，完全是由张小茸独立完成的。所以整首歌虽然旋律李闲是熟悉的，但整体的配乐风格，却与李闲印象当中是完全不同的。
不仅配乐不同，就连唱法也是完全不同的，不过由于这是首情歌的本质，所以即便唱法不同，但所表现的情感还是相通的。
最重要的是，张小茸的唱功完全不比前世巅峰时期的席琳迪翁差，整首歌唱得大气磅礴。
不过自己给自己制作歌曲的问题就在这里了，没有人可以给歌手及时的反馈，歌手必须在唱完一整首歌之后，再通过听自己刚刚所演唱的歌曲，去寻找自己的不足，然后在下一次演唱中进行改正。
一次一次的唱，然后再一次一次的改。
说起来好像挺简单的，可实际做起来却是极为繁琐，就连张小茸都不得不拿出个小本子，把自己需要进行更改的地方全部做好了记录，然后一边休息嗓子，一边在大脑中将这些内容记录下来。
毕竟小本子是不可能带进录音棚当中的，那里的麦克风极为灵敏，翻页的声音都能被清晰的记录下来。
也正是因为这个原因，录音棚和操作间虽然有着巨大的真空玻璃作为隔断，可依然要尽可能的保持安静。
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第614章 巴黎录音棚[2/2页]